织布与服装，是人们用来蔽体保暖的物件、个人风格与个性的呈现，也成为不少艺术家手中的创作媒介。正如来自挪威、拥有服装设计背景的艺术家卡里．安妮．赫勒伯格．巴赫里（Kari Anne Helleberg Bahr），作品常融合服装工艺，利用旧衣、碎布与残片织品等元素，透过解构、缝合与再造技法，探讨社会集体的限制、期待、秩序、孤立等议题，以艺术与中性色调偷渡沉重却人人都能产生共鸣的命题。即日起至2022年12月11日，巴赫里亚洲首个展《缝合 Sew Up》於Bluerider ART台北・敦仁与仁爱双馆联合展出。
挪威艺术家卡里．安妮．赫勒伯格．巴赫里亚洲首个展《缝合》现场
《缝合》於Bluerider ART台北・敦仁、台北・仁爱双馆举行
对布料的着迷源自裁缝师母亲
巴赫里对织品的着迷，源自於以裁缝师为业的母亲，童年时因家境并不富裕，她的母亲常以旧衣物等容易取得的布料进行设计，那化腐朽为神奇的过程，对巴赫里来说是启蒙；而骤逝的父亲令她陷入孤立沈默、自我怀疑，感觉身体被牢笼所困，唯有透过将碎片旧布、织补缝合再创造的过程，才找到可以发声的方式。
《缝合》展览现场
当衣服不只是蔽体、树立外在形象的物件
母亲对她是媒材的启发，而父亲意象则反覆出现在她的创作内容中，「我运用衣服和布料做为沟通的语言，解放它们包装身体的功能。」巴赫里曾说，衣物作为遮蔽身体的物件，与个人肌肤有着最亲密的接触，一旦新衣穿过之後，就不再是全新状态，个人的心智状态与情绪，都会在衣物上留下时间痕迹，它是自我私密的对话，同时也是个人对外标志着自我於社会中的形象。
《缝合》展览现场的作品都可以用手触摸、感受
巴赫里善用手工缝制方式，与收集来的织布长时间相处，发掘纤维的细节，通过天然的棉、麻、毛料材质，选择白色或中性色彩呈现，让自己与观者不被色彩所诱发的愉悦、悲伤情绪干扰，进而跳脱自我设限的困境，创造独一无二的生命故事；她以织线创作，探讨当下社会群体的限制、秩序、期待、孤立等议题，藉由现成物的混乱、瑕疵、腐朽、不完美的重新诠释再造，提供观者立於「客观」位置反思「自我」记忆经验的契机。
《缝合》展览现场
《缝合》6件亮点作品一览！
步入《缝合》展场，会发现巴赫里打破布料予人柔软的印象，让媒材呈现僵硬、立体的姿态，它们或成为排排站的人形、或化身像睡袋也像蚕茧的形态；保持柔软原貌的针织物，则被装载在长方形柜子中，好似被画线束缚。
Kari Anne Helleberg Bahr〈Close(d)〉
艺术家透过一连串柔软／生硬、软糯／僵直的鲜明对比，描绘各种生活上常见的个人与群体议题，比方说作为本次展览主视觉背景的〈Everyday〉一作中，巴赫里在布料内塞入棉花，做出立体、紮实且僵硬的人形，小人们穿着设计款式相似的服装，守秩序地排队前行；巴赫里藉此重现上班日时穿戴整齐的人们，隐喻个体习惯遵循社会既有的秩序与模式，让自己不违背社会期待的景况，述说关於担心失败及脱离主流社会的心理恐惧，如失去工作、被周围的人冷落等等。
Kari Anne Helleberg Bahr〈Everyday〉
另一件暗示人们倾向达成社会期待的作品为〈General People〉，巴赫里以穿上各种不同服装、排排站的小人形们，呼应现实社会中各形各色、从事不同职业的人，说明每个人在社会上都有属於自己的位置，会长出各自的模样。有趣的是，艺术家特别让其中一个人形「反着站」，并根据过往展览观众的反馈观察到，许多观众会很想赶快将它「转正」，或想这是作品本来的模样？还是被其他观众「用乱」了？巴赫里在可爱的造型背後注入隐含质疑的反差，将〈General People〉设计为一场迷你的心理测验，让观众在展间中领悟社会上「隐藏的秩序性」，是展览中非常有意思的小彩蛋。
Kari Anne Helleberg Bahr〈General People〉
另一方面，大尺度作品〈Garment Bags〉由80件衣架衣袋组合，向着同一个方向整齐排列，隐喻人们对於什麽时期应该做什麽事有着共同的观点，进而触发某种期待亦是限制，表现其实人都害怕被孤立，因而遵守内心可能不完全接受且认同的秩序。
Kari …
